КАТЯ МЕРГЕР
ХУДОЖНИК
КАТЯ МЕРГЕР
ХУДОЖНИК
Я мультидисциплинарный художник,
исследую внутренний потенциал формы и пространства, пробуждающий способность к интроспективному взгляду.
Я работаю в смешанной живописной технике, конструируя абстрактные, умозрительные образы, а также создаю пространственные инсталляции и видео-арт. Для меня искусство – это опыт познания и встречи с глубокими психо-эмиоцинальными процессами. Способ заглянуть внутрь себя непредвзято. Поэтому я стараюсь освободить визуальный образ от потока внешних коннотаций, воспеть эстетику пустоты и потенциальности смыслов.
Я конструирую каждую работу как свето-воздушную визуальную среду, открытую для доверительного диалога со зрителем. Я создаю горизонт восприятия, символически отделяющий внутренний мир человека от внешнего эстетического опыта. В простой композиции, в деталях, в вибрациях тишины, фактуры и цвета я стремлюсь запечатлеть коды эмоциональных состояний и
пробудить смотрящего к самоактуализации и неторопливой, вдумчивой рефлексии. Мне важно поставить мир на паузу, смоделировать пространство созерцания.
Екатерина Мергер родилась 1982 году в Забайкальском крае в военном городе Чита-46. В 2010 году поступила в Институт Искусства Реставрации (Москва). Училась на факультет реставрации и реконструкции архитектурного наследия, не закончила обучение.
Принимает участие в выставках с 2018 года. Живет и работает в Москве.
2024-26 Институт Современного Искусства им. И. Бакштейна, Москва
2010-12 Институт Искусства Реставрации, архитектор-реставратор, Москва
Творческие союзы и объединения:
Ассоциация Художников Ботанического Искусства (АХБИ), вступила в 2018 г., Москва
Почести и награды:
2021 Благодарность за художественный уровень работ, Галерея “Промграфика” МСХ, Москва
2018 Первое место в номинации “Дебют года”, 4-я Московская выставка ботанической живописи и иллюстрации, Москва
Избранные групповые выставки:
2023 “Аромат - бесценный дар природы”, галерея “Нагорная”, Москва
2022 “Мой прекрасный дом и сад”, галерея “На Каширке”, Москва
2021 “Чёрное и белое”, галерея “Промграфика” МСХ, Москва
2020 “Оживший цветок Панацеи», галерея “На Каширке”, Москва
2019 “Растения и животные: параллельные миры”, Государственный Дарвиновский музей, Москва
2018 “Растения. Мифы и легенды”, галерея “На Каширке”, Москва
Проекты:
2021 “Композиция в ботанической живописи” видеолекции для Ассоциации Художников Ботанического Искусства (АХБИ), Москва
Публикации:
2021 “Виноград культурный” стр. 103, “Современное ботаническое искусство” А.Алешина, Москва
ЕДИНОЧЕСТВО
серия
Цитата Юрия Шевчука:
“Единочество — это когда ты один, но в тоже время един с этим миром. Ты часть этого мира, этой травы, этого неба, этих рек, людей, зданий — всего, что Господь создал. И тебе не может быть одиноко — тебе единоко! Это такое сложное русское состояние души.”
“Спокойствие”
120 х 180 см
смешанная техника, холст
2024 г
ЕДИНОЧЕСТВО
серия
"Невинность"
190 х130 см
смешанная техника, холст
2023 г
ГЛУБОКО НА ПОВЕРХНОСТИ
серия
“Ясность” передает внутреннее состояние ясности и покоя. Цветовая палитра картины состоит из прохладных светлых оттенков, придавая легкость и свежесть.Заметный элемент картины — светлая линия желтого цвета, которая проходит через всё произведение и создает ощущение равновесия и сосредоточенности. Легкие плавные формы привносят легкую динамику и изменчивость.
"Ясность"
130 х 120 см
смешанная техника, холст
2023 г
ГЛУБОКО НА ПОВЕРХНОСТИ
серия
“Озарение” — это визуальное отображение момента понимания истины.
Вспышка озарения туманна, она не имеет четких границ или форм, но всегда наполнена светом.
“Озарение”
120 х 120 см
смешанная техника, холст
2022
ТЕЧЕНИЕ
видео-арт
Видео-арт «Течение» погружает зрителя в размышления о взаимодействии человека с природой и процессе творчества. Вода, выступающая в роли универсальной субстанции, символизирует движение и трансформацию, связывая природные элементы с человеческой деятельностью. Художник движется от ключа в природной среде к городской обстановке, демонстрируя поиск гармонии между естественным и искусственным. Каждый жест наполнен смыслом: от набора воды до её использования для создания краски.
Звуки окружающего мира усиливают впечатление от происходящего, создавая атмосферу настоящего момента и подчёркивая спонтанность процесса. Кульминацией становится момент, когда вода, прошедшая через различные состояния, становится инструментом для создания нового произведения искусства. Это символизирует вечный круговорот жизни и творчества, где каждое новое произведение возникает из предшествующего опыта и взаимодействий с миром
ПОСЛЕ ВСЕГО
инсталляция
Многослойная инсталляция, исследующая переход искусства в цифровую эпоху через призму NFT. Центральным элементом является большая белая рамка на стене, напоминающая о некогда висящем здесь изображении, и силуэт детской лопаты, акцентирующий внимание на временной природе материальных объектов. Рядом расположен экран, демонстрирующий цифровое изображение лопаты с визуальными сбоями, что символизирует хрупкость и непредсказуемость цифровой среды. Табличка с описанием лопаты подчеркивает контраст между простотой материального объекта и сложностью технологического мира.
Инсталляция перекликается с работами Марселя Дюшана и Джозефа Кошута, осмысливая их идеи в контексте современных цифровых технологий.
"После всего" поднимает вопросы устойчивости и долговечности цифрового искусства, используя детскую лопату как символ игры и эфемерности.
Я мультидисциплинарный художник, исследую внутренний потенциал формы и пространства, пробуждающий способность к интроспективному взгляду.
Я работаю в смешанной живописной технике, конструируя абстрактные, умозрительные образы, а также создаю пространственные инсталляции и видео-арт. Для меня искусство – это опыт познания и встречи с глубокими психо-эмиоцинальными процессами. Способ заглянуть внутрь себя непредвзято. Поэтому я стараюсь освободить визуальный образ от потока внешних коннотаций, воспеть эстетику пустоты и
потенциальности смыслов.
Я конструирую каждую работу как свето-воздушную визуальную среду, открытую для доверительного диалога со зрителем. Я создаю горизонт восприятия, символически отделяющий внутренний мир человека от внешнего эстетического опыта. В простой композиции, в деталях, в вибрациях тишины, фактуры и цвета я стремлюсь запечатлеть коды эмоциональных состояний и
пробудить смотрящего к самоактуализации и неторопливой, вдумчивой рефлексии. Мне важно поставить мир на паузу, смоделировать пространство созерцания.
Екатерина Мергер родилась 1982 году в Забайкальском крае в военном городе Чита-46. В 2010 году поступила в Институт Искусства Реставрации (Москва). Училась на факультет реставрации и реконструкции архитектурного наследия, не закончила обучение.
Принимает участие в выставках с 2018 года. Живет и работает в Москве.
2024-26 Институт Современного Искусства им. И. Бакштейна, Москва
2010-12 Институт Искусства Реставрации, архитектор-реставратор, Москва
Творческие союзы и объединения:
Ассоциация Художников Ботанического Искусства (АХБИ), вступила в 2018 г., Москва
Почести и награды:
2021 Благодарность за художественный уровень работ, Галерея “Промграфика” МСХ, Москва
2018 Первое место в номинации “Дебют года”, 4-я Московская выставка ботанической живописи и иллюстрации, Москва
Избранные групповые выставки:
2023 “Аромат - бесценный дар природы”, галерея “Нагорная”, Москва
2022 “Мой прекрасный дом и сад”, галерея “На Каширке”, Москва
2021 “Чёрное и белое”, галерея “Промграфика” МСХ, Москва
2020 “Оживший цветок Панацеи», галерея “На Каширке”, Москва
2019 “Растения и животные: параллельные миры”, Государственный Дарвиновский музей, Москва
2018 “Растения. Мифы и легенды”, галерея “На Каширке”, Москва
Проекты:
2021 “Композиция в ботанической живописи” видеолекции для Ассоциации Художников Ботанического Искусства (АХБИ), Москва
Публикации:
2021 “Виноград культурный” стр. 103, “Современное ботаническое искусство” А.Алешина, Москва
ЕДИНОЧЕСТВО
серия
Цитата Юрия Шевчука:
“Единочество — это когда ты один, но в тоже время един с этим миром. Ты часть этого мира, этой травы, этого неба, этих рек, людей, зданий — всего, что Господь создал. И тебе не может быть одиноко — тебе единоко! Это такое сложное русское состояние души.”
“Спокойствие”
120 х 180 см
смешанная техника, холст
2024 г
ЕДИНОЧЕСТВО
серия
“Невинность”
130 х 190 см
смешанная техника, холст
2024 г
ГЛУБОКО НА ПОВЕРХНОСТИ
серия
"Ясность"
130 х 120 см
смешанная техника, холст
2023 г
“Ясность” передает внутреннее состояние ясности и покоя. Цветовая палитра картины состоит из прохладных светлых оттенков, придавая легкость и свежесть.Заметный элемент картины — светлая линия желтого цвета, которая проходит через всё произведение и создает ощущение равновесия и сосредоточенности. Легкие плавные формы привносят легкую динамику и изменчивость.
ГЛУБОКО НА ПОВЕРХНОСТИ
серия
“Озарение”
120 х 120 см
смешанная техника, холст
2022
“Озарение” — это визуальное отображение момента понимания истины.
Вспышка озарения туманна, она не имеет четких границ или форм, но всегда наполнена светом.
ТЕЧЕНИЕ
видео-арт
2024
Звуки окружающего мира усиливают впечатление от происходящего, создавая атмосферу настоящего момента и подчёркивая спонтанность процесса. Кульминацией становится момент, когда вода, прошедшая через различные состояния, становится инструментом для создания нового произведения искусства. Это символизирует вечный круговорот жизни и творчества, где каждое новое произведение возникает из предшествующего опыта и взаимодействий с миром
ПОСЛЕ ВСЕГО
инсталляция
Оммаж к
Марселю Дюшану и Джозефу Кошуту
2022
Инсталляция перекликается с работами Марселя Дюшана и Джозефа Кошута, осмысливая их идеи в контексте современных цифровых технологий.
"После всего" поднимает вопросы устойчивости и долговечности цифрового искусства, используя детскую лопату как символ игры и эфемерности
Я мультидисциплинарный художник, исследую внутренний потенциал формы и пространства, пробуждающий способность к интроспективному взгляду.
Я работаю в смешанной живописной технике, конструируя абстрактные, умозрительные образы, а также создаю пространственные инсталляции и видео-арт. Для меня искусство – это опыт познания и встречи с глубокими психо-эмиоцинальными процессами. Способ заглянуть внутрь себя непредвзято. Поэтому я стараюсь освободить визуальный образ от потока внешних коннотаций, воспеть эстетику пустоты и потенциальности смыслов.
Я конструирую каждую работу как свето-воздушную визуальную среду, открытую для доверительного диалога со зрителем. Я создаю горизонт восприятия, символически отделяющий внутренний мир человека от внешнего эстетического опыта. В простой композиции, в деталях, в вибрациях тишины, фактуры и цвета я стремлюсь запечатлеть коды эмоциональных состояний и
пробудить смотрящего к самоактуализации и неторопливой, вдумчивой рефлексии. Мне важно поставить мир на паузу, смоделировать пространство созерцания.
Мергер родилась 1982 году в Забайкальском крае в военном городе Чита-46. В 2010 году поступила в Институт Искусства Реставрации (Москва). Училась на факультет реставрации и реконструкции архитектурного наследия, не закончила обучение.
Принимает участие в выставках с 2018 года. Живет и работает в Москве.
2024-26 Институт Современного Искусства им. И. Бакштейна, Москва
2010-12 Институт Искусства Реставрации, архитектор-реставратор, Москва
Творческие союзы и объединения:
Ассоциация Художников Ботанического Искусства (АХБИ), вступила в 2018 г., Москва
Почести и награды:
2021 Благодарность за художественный уровень работ, Галерея “Промграфика” МСХ, Москва
2018 Первое место в номинации “Дебют года”, 4-я Московская выставка ботанической живописи и иллюстрации, Москва
Избранные групповые выставки:
2023 “Аромат - бесценный дар природы”, галерея “Нагорная”, Москва
2022 “Мой прекрасный дом и сад”, галерея “На Каширке”, Москва
2021 “Чёрное и белое”, галерея “Промграфика” МСХ, Москва
2020 “Оживший цветок Панацеи», галерея “На Каширке”, Москва
2019 “Растения и животные: параллельные миры”, Государственный Дарвиновский музей, Москва
2018 “Растения. Мифы и легенды”, галерея “На Каширке”, Москва
Проекты:
2021 “Композиция в ботанической живописи” видеолекции для Ассоциации Художников Ботанического Искусства (АХБИ), Москва
Публикации:
2021 “Виноград культурный” стр. 103, “Современное ботаническое искусство” А.Алешина, Москва
ЕДИНОЧЕСТВО
серия
Цитата Юрия Шевчука:
“Единочество — это когда ты один, но в тоже время един с этим миром. Ты часть этого мира, этой травы, этого неба, этих рек, людей, зданий — всего, что Господь создал. И тебе не может быть одиноко — тебе единоко! Это такое сложное русское состояние души.”
120 х 180 см
смешанная техника, холст 2024 г
ЕДИНОЧЕСТВО
серия
130х190 см
смешанная техника, холст, 2024 г.
ГЛУБОКО НА ПОВЕРХНОСТИ
серия
120х120 см
смешанная техника’ холст 2023
Картина “Озарение” — это визуальное отображение момента понимания истины.
Вспышка озарения туманна, она не имеет четких границ или форм, но всегда наполнена светом.
ГЛУБОКО НА ПОВЕРХНОСТИ
серия
смешанная техника, холст 2023
Катрина “Ясность” передает внутреннее состояние ясности и покоя. Цветовая палитра картины состоит из прохладных светлых оттенков, придавая легкость и свежесть.Заметный элемент картины — светлая линия желтого цвета, которая проходит через всё произведение и создает ощущение равновесия и сосредоточенности. Легкие плавные формы привносят легкую динамику и изменчивость.
ПОСЛЕ ВСЕГО
инсталляция
Видео-арт «Течение» погружает зрителя в размышления о взаимодействии человека с природой и процессе творчества. Вода, выступающая в роли универсальной субстанции, символизирует движение и трансформацию, связывая природные элементы с человеческой деятельностью. Художник движется от ключа в природной среде к городской обстановке, демонстрируя поиск гармонии между естественным и искусственным. Каждый жест наполнен смыслом: от набора воды до её использования для создания краски.
Звуки окружающего мира усиливают впечатление от происходящего, создавая атмосферу настоящего момента и подчёркивая спонтанность процесса. Кульминацией становится момент, когда вода, прошедшая через различные состояния, становится инструментом для создания нового произведения искусства. Это символизирует вечный круговорот жизни и творчества, где каждое новое произведение возникает из предшествующего опыта и взаимодействий с миром
ПОСЛЕ ВСЕГО
инсталляция
Марселю Дюшану и Джозефу Кошуту
2022
Многослойная инсталляция, исследующая переход искусства в цифровую эпоху через призму NFT. Центральным элементом является большая белая рамка на стене, напоминающая о некогда висящем здесь изображении, и силуэт детской лопаты, акцентирующий внимание на временной природе материальных объектов. Рядом расположен экран, демонстрирующий цифровое изображение лопаты с визуальными сбоями, что символизирует хрупкость и непредсказуемость цифровой среды. Табличка с описанием лопаты подчеркивает контраст между простотой материального объекта и сложностью технологического мира.
Инсталляция перекликается с работами Марселя Дюшана и Джозефа Кошута, осмысливая их идеи в контексте современных цифровых технологий.
"После всего" поднимает вопросы устойчивости и долговечности цифрового искусства, используя детскую лопату как символ игры и эфемерности
