КАТЯ МЕРГЕР
ХУДОЖНИК
КАТЯ МЕРГЕР
ХУДОЖНИК
Исследую постчеловеческую заботу через материальную и ритуалистическую практику
Я работаю на пересечении постгуманизма и экофеминистской чувствительности, сочетая инсталляцию, перформанс и объект. Основные методы — работа со вторсырьём (меха, джут, лабораторное стекло, б/у медицинская техника, пластик, органика), медицинская эстетика и создание гибридных форм, где живое и технологическое постоянно проникают друг в друга. Я конструирую пространства амбивалентной нежности: зритель сначала умиляется, а затем сталкивается с дискомфортом и осознанием цены этой нежности.
Такой подход сформировался из моего личного и культурного опыта. Родившись в Забайкальском крае с бурятскими корнями, я впитала шаманское восприятие природы как одушевлённой и равноправной. В то же время значительная часть детства прошла в больницах, а позже я пережила тяжёлую болезнь сына. Эти опыты — ощущение живой одушевлённости мира и острое знание уязвимости тела под медицинским контролем — определили мой взгляд. Для меня лес и больница, растение и аппарат, забота и насилие — две стороны одной реальности эпохи антропоцена.
В проекте «Искаженная нежность» зритель открывает коробку с умиляющим мехом, а внутри обнаруживает кроличьи уши — остатки убитого животного. В «Аппаратах жизнедеятельности» лабораторное стекло и валяная шерсть образуют гибридные устройства, где Земля предстаёт одновременно объектом заботы и экстракции. Перформанс «Почётный гражданин леса» превращает ритуал признания дерева субъектом в абсурдную, трогательную и болезненную попытку равноправного диалога. А инсталляция «Легочная флора» моделирует будущее, в котором человек и растения вынуждены проходить биологическую гибридизацию, чтобы выжить. Эти работы показывают центральную тему моей практики — постчеловеческую заботу, в которой нежность и вина, симбиоз и эксплуатация, уход и контроль неразделимы.
Сейчас живу и работаю в Москве. Прохожу обучение в Институте современного искусства Иосифа Бакштейна.
Образование:
2024-26 Институт Современного Искусства им. И. Бакштейна, Москва
2010-12 Институт Искусства Реставрации, архитектор-реставратор, Москва
Избранные групповые выставки:
2026 “Немая карта”, Галерея на Каширке, кураторы Олеся Яковлева, Полли Т, Москва
2026 “Со-тепление”, ARBUZ gallery, проект создан студентами ИСИ Бакштейна, Москва
2026 “Абстрактно - принятие”, Галерея “Ростокино”, кураторы Кира Мрик, Евгения Стерлягова, Москва
2025 “ПВЗ-Пункт Восполнения Забытого”, NNFN, ЦТИ Фабрика, Ольга Скугги, Москва.
2025 “Уровень воды”, куратор Мария Шубина, галерея Гридчинхолл, Москва.
2025 “NoNameForNow/NoNameForNow/NoNameForNow ”, ЦТИ Фабрика, Москва.
2025 “Неравнодушная природа”, ЦТИ Фабрика, куратор Станислав Шурипа, Москва
2025 “Циклы и спирали”, кураторы Денис Баенко и Ная Пикун, галерея Барн, Калининград
2025 “Охота и ускользание” - Измайловский лесопарк, кураторы Амина Ибадова, Майя-София Жуматина, Москва
2025 "Защитные пространства:Защита/Уязвимость", творческое объединение Septemas, Москва
Фестивали и ярмарки:
2025 Art Space Hopping, ЦТИ “Фабрика”, Москва
Резиденции:
2025 Лаборатории Art&Science «Разумное потребление», Москва
АППАРАТЫ ЖИЗНЕОБЕСПЕЧЕНИЯ
серия объектов
Серия из трёх объектов, в которых внутри стерильных лабораторных конструкций размещены шарики из валяной шерсти, формально отсылающие к планете Земля.
Материальная диалектика стекла (научный холод, контроль, стерильность) и шерсти (тепло, органика, уязвимость) визуализирует биполярность постчеловеческой заботы. Работы исследуют, как биополитические и технологические системы одновременно поддерживают и истощают жизнь, превращая заботу в инструмент управления, а эволюцию — в лабиринт контролируемого воспроизводства. Трилогия фиксирует точку, где выживание становится невозможным без компромисса с собственной целостностью.
СИМБИОЗ
1 объект
Год создания:
2025
Размеры:
70 х 45 х 28 см
Материалы:
Лабораторное стекло, штатив, шерсть.
Описание:
Аппарат жизнеобеспечения для уязвимого мира.
Прозрачная стена, имитирующая близость, создает иллюзию безопасности, но физически запрещает контакт. Тревожная связь: забота здесь неотделима от ограничения.
Экспонировался: 2025 "Защитные пространства: Защита/Уязвимость", Septemas, Москва
ЛАБИРИНТЫ ЭВОЛЮЦИИ
2 объект
Год создания:
2025
Размеры:
40 х 30 х 21 см
Материалы:
Лабораторное стекло, штатив, шерсть.
Описание:
Рождение под надзором.
Жизнь допускается к существованию только в формате, удобном для наблюдения. Рождение, лишенное права на хаос и тайну.
Экспонировался: 2025 "Защитные пространства: Защита/Уязвимость", Septemas, Москва
ОСТАТОК ЭКСТРАКЦИИ
3 объект
Год создания:
2025
Размеры:
60 х 28 х 13 см
Материалы:
Лабораторное стекло, штатив, шерсть.
Описание:
Истощение как цена выживания.
Стеклянная воронка сжимает и деформирует уязвимую сердцевину, превращая живой организм в извлечённый ресурс. Забота здесь становится экстракцией: мы поддерживаем систему, пока от неё не остаётся лишь то, что уже не подлежит восстановлению.
ИСКАЖЕННАЯ НЕЖНОСТЬ
интерактивный объект
Год создания:
2025
Размеры:
38 × 28 × 20 см
Материалы:
картон, натуральный мех (вторсырье), наполнитель
Объект представляет собой коробку, обшитую внутри мягким мехом. При открытии зритель сталкивается с тактильной нежностью, которая резко трансформируется при обнаружении кроличьих ушей. Текстовая инструкция по применению усиливает эффект ритуализированного взаимодействия, превращая просмотр в телесный опыт.
Работа исследует амбивалентность заботы и эксплуатации в антропоцене. Мех как символ уюта и уши как следы убийства обнажают нормализованную жестокость, вплетённую в повседневность. Проект ставит вопрос о цене нежности, превращая эстетическое умиление в этическую рефлексию о границах между сочувствием, потреблением и привычкой к насилию.
Экспонировался: “ПВЗ-Пункт Восполнения Забытого”, NNFN, ЦТИ Фабрика, Москва
ПЕРИМЕТР ВЫБОРА
видео
Год создания:
2025
Длительность:
5:36
Женщина с коляской медленно обходит молодое хрупкое дерево по небольшому, тесному кругу диаметром менее десяти метров. Трава вытоптана до основания — след бесчисленных повторений. В кадре — лишь короткий фрагмент многочасового обхода. Видео снято из окна, с фиксированной точки наблюдения.
Обычная прогулка доведена до абсурда, превращена в архаичный ритуал, в котором привычка выступает одновременно щитом и клеткой. Материнская рутина предстаёт как один из самых жёстких социальных сценариев, где забота незаметно переходит в подчинение. Работа фиксирует самоограничение посреди физически открытого пространства и исследует напряжение между простым наблюдением за ограничением и этическим требованием его нарушить.
Экспонировалось:
2025 “Циклы и спирали”, Арт-пространство Барн, Калининград
2025 “NoNameForNow/NoNameForNow/NoNameForNow ”, ЦТИ Фабрика, Москва.
ГОЛОСА КОРНЕЙ
иммерсивная звукопространственная инсталляция
Год создания:
2025
Размеры:
Высота 5 метров, переменные габариты
Материалы:
Джутовые мешки (вторсырьё), ткань с архивными фото, текс, аудиосистема, светильники, вентилятор, ветки, земля
Голос: Эльвира Баязитова, Андрей Гарусов.
Инсталляция предлагает модель равноправного диалога с нечеловеческим субъектом.
Опираясь на личные воспоминания о сплаве леса и шаманское восприятие природы, работа деконструирует антропоцентрический взгляд. Здесь дерево предстаёт не как ресурс, а как сложный, уязвимый и говорящий организм.
Там, где привыкли видеть только материал, я пытаюсь услышать дыхание. Подвешенные шатры — временное тело дерева, где стихии работают как системы жизнеобеспечения. В пространстве звучит текст от лица дерева, соединённый с реальными вибрациями древесины. Это ритуал возвращения субъектности — право быть услышанным до того, как исчезнуть.
Внутри каждого шатра — своя среда. Знаки, опирающиеся на структуру коры: возможный язык дерева, не переведённый на человеческий. Каждая стихия получает визуальный и тактильный образ — телесное переживание.
Можно оказаться внутри полузакрытой оболочки. Время замедляется. Привычное молчание природы становится ощутимым присутствием. Или пройти мимо. Инсталляция не принуждает к слиянию — она оставляет выбор.
Экспонировался: 2025, «Неравнодушная природа», ЦТИ Фабрика, Москва
ПОЧЕТНЫЙ ЖИТЕЛЬ ЛЕСА
перформанс
Год создания:
2025
Продолжительность перформанса:
15 мин
Ритуал признания дерева полноправным субъектом: выстилается дорожка из листьев, зачитывается «грамота», фиксирующая экологический вклад дерева (кислород, тень, биоразнообразие, удержание почвы), и вручается медаль, съедобная для птиц. После «ответного слова» дерева (молчание, шёпот листвы, пение птиц) происходит символическое рукопожатие ветвью и аплодисменты.
Работа балансирует между трогательной попыткой равноправного диалога и осознанием его институциональной абсурдности, используя бюрократическую эстетику для постановки этического вопроса о статусе нечеловеческих существ в антропоцене.
Дорожка сплетенная из листьев, грамота из чайного гриба, медаль из жира и семян, микрофон.
Завершается перформанс интервью, где люди отвечают словами, а деревья — шелестом.
Документация экспонировалась: 2026 “Немая карта”, Галерея на Каширке, Москва
ЕДИНОЧЕСТВО
серия
Минималистичные полотна, где едва различимая линия горизонта разделяет небо и водную поверхность. Краска наносится лёгкими хлопьями, создавая эффект воздушной вибрации и напряжённой тишины. В процессе работы вода из различных природных источников используется не как технический растворитель, а как полноправный материал: она оставляет на холсте следы конкретного места, превращая поверхность в архив ландшафта, который может уже не существовать в привычном виде.
Серия разворачивает визуальную модель постапокалиптического пейзажа, где одиночество становится формой невидимой связи с уходящим миром. Вода выступает хранителем экологической памяти, фиксируя трансформации и утраты, которые часто остаются незамеченными. Живопись здесь действует как акт постчеловеческой заботы: попытка сохранить хрупкий баланс места и его историю в момент, когда физическая реальность уже не подлежит восстановлению.
Экспонировалась:
2025 “Уровень воды”, галерея Гридчинхолл, Москва
120 х 180 см
смешанная техника, холст
вода из оз. Силигер
2024 г
190 х130 см
смешанная техника, холст
вода из оз.Тургояк
2024 г
ГЛУБОКО НА ПОВЕРХНОСТИ
серия
Минималистичные полотна, фиксирующие процесс постепенного растворения материи. Композиции строятся на почти пустых пространствах, краска наносится фрагментарно, «хлопьями», что создаёт оптическую вибрацию поверхности и ощущение медленного дыхания холста. Работы лишены фигуративных деталей, оставляя лишь атмосферу, свет и следы исчезновения.
Серия исследует состояние, где физическая реальность уступает место невидимым следам и эху ушедшего. Фиксируется не объект, а его отсутствие — то, что остаётся, когда материальное рассеивается в пространстве. Живопись становится актом архивации невидимого, попыткой удержать «дыхание» ландшафта в момент его исчезновения. Работы предлагают этику внимания к пустоте: когда исчезает всё, что мы привыкли считать миром, сама пустота становится формой памяти и способом бережного отношения к тому, что уже нельзя вернуть.
смещенная техника, холст
2023 г
Экспонировались: 2026 “Абстрактно - принятие”, Галерея “Ростокино”, Москва
Исследую постчеловеческую заботу
через материальную
и ритуалистическую практику
Я работаю на пересечении постгуманизма и экофеминистской чувствительности, сочетая инсталляцию, перформанс и объект. Основные методы — работа со вторсырьём (меха, джут, лабораторное стекло, б/у медицинская техника, пластик, органика), медицинская эстетика и создание гибридных форм, где живое и технологическое постоянно проникают друг в друга. Я конструирую пространства амбивалентной нежности: зритель сначала умиляется, а затем сталкивается с дискомфортом и осознанием цены этой нежности.
Такой подход сформировался из моего личного и культурного опыта. Родившись в Забайкальском крае с бурятскими корнями, я впитала шаманское восприятие природы как одушевлённой и равноправной. В то же время значительная часть детства прошла в больницах, а позже я пережила тяжёлую болезнь сына. Эти опыты — ощущение живой одушевлённости мира и острое знание уязвимости тела под медицинским контролем — определили мой взгляд. Для меня лес и больница, растение и аппарат, забота и насилие — две стороны одной реальности эпохи антропоцена.
В проекте «Искаженная нежность» зритель открывает коробку с умиляющим мехом, а внутри обнаруживает кроличьи уши — остатки убитого животного. В «Аппаратах жизнедеятельности» лабораторное стекло и валяная шерсть образуют гибридные устройства, где Земля предстаёт одновременно объектом заботы и экстракции. Перформанс «Почётный гражданин леса» превращает ритуал признания дерева субъектом в абсурдную, трогательную и болезненную попытку равноправного диалога. А инсталляция «Легочная флора» моделирует будущее, в котором человек и растения вынуждены проходить биологическую гибридизацию, чтобы выжить. Эти работы показывают центральную тему моей практики — постчеловеческую заботу, в которой нежность и вина, симбиоз и эксплуатация, уход и контроль неразделимы.
Сейчас живу и работаю в Москве. Прохожу обучение в Институте современного искусства Иосифа Бакштейна.
2024-26 Институт Современного Искусства им. И. Бакштейна, Москва
2010-12 Институт Искусства Реставрации, архитектор-реставратор, Москва
Избранные групповые выставки:
2026 “Немая карта”, Галерея на Каширке, кураторы Олеся Яковлева, Полли Т, Москва
2026 “Со-тепление”, ARBUZ gallery, проект создан студентами ИСИ Бакштейна, Москва
2026 “Абстрактно - принятие”, Галерея “Ростокино”, кураторы Кира Мрик, Евгения Стерлягова, Москва
2025 “ПВЗ-Пункт Восполнения Забытого”, NNFN, ЦТИ Фабрика, Ольга Скугги, Москва.
2025 “Уровень воды”, галерея Гридчинхолл, куратор Мария Шубина, Москва.
2025 “Неравнодушная природа”, ЦТИ Фабрика, куратор Станислав Шурипа, Москва
2025 “Циклы и спирали”, галерея Барн, кураторы Денис Баенко и Ная Пикун, Калининград
2025 “Охота и ускользание" - Измайловский лесопарк, кураторы Амина Ибадова, Майя-София Жуматина, Москва
2025 "Защитные пространства:Защита/Уязвимость", творческое объединение Septemas, Москва
Фестивали и ярмарки:
2025 Art Space Hopping, ЦТИ “Фабрика”, Москва
Резиденции:
2025 Лаборатории Art&Science «Разумное потребление», Москва
АППАРАТЫ ЖИЗНЕОБЕСПЕЧЕНИЯ
серия объектов
Серия из трёх объектов, в которых внутри стерильных лабораторных конструкций размещены шарики из валяной шерсти, формально отсылающие к планете Земля.
Материальная диалектика стекла (научный холод, контроль, стерильность) и шерсти (тепло, органика, уязвимость) визуализирует биполярность постчеловеческой заботы. Работы исследуют, как биополитические и технологические системы одновременно поддерживают и истощают жизнь, превращая заботу в инструмент управления, а эволюцию — в лабиринт контролируемого воспроизводства. Трилогия фиксирует точку, где выживание становится невозможным без компромисса с собственной целостностью.
СИМБИОЗ
1 объект
2025
Размеры:
70 х 45 х 28 см
Материалы:
Лабораторное стекло, штатив, шерсть.
Описание:
Аппарат жизнеобеспечения для уязвимого мира.
Прозрачная стена, имитирующая близость, создает иллюзию безопасности, но физически запрещает контакт. Тревожная связь: забота здесь неотделима от ограничения.
Экспонировался: 2025 "Защитные пространства: Защита/Уязвимость", творческое объединение Septemas, Москва
ЛАБИРИНТЫ ЭВОЛЮЦИИ
2 объект
2025
Размеры:
40 х 30 х 21 см
Материалы:
Лабораторное стекло, штатив, шерсть.
Описание:
Рождение под надзором.
Жизнь допускается к существованию только в формате, удобном для наблюдения. Рождение, лишенное права на хаос и тайну.
Экспонировался: 2025 "Защитные пространства: Защита/Уязвимость", творческое объединение Septemas, Москва
ОСТАТОК ЭКСТРАКЦИИ
3 объект
2025
Размеры:
60 х 28 х 13 см
Материалы:
Лабораторное стекло, штатив, шерсть.
Описание:
Истощение как цена выживания.
Стеклянная воронка сжимает и деформирует уязвимую сердцевину, превращая живой организм в извлечённый ресурс. Забота здесь становится экстракцией: мы поддерживаем систему, пока от неё не остаётся лишь то, что уже не подлежит восстановлению.
ИСКАЖЕННАЯ НЕЖНОСТЬ
интерактивный объект
2025
Размеры:
38 × 28 × 20 см
Материалы:
картон, натуральный мех (вторсырье), наполнитель
Описание:
Объект представляет собой коробку, обшитую внутри мягким мехом. При открытии зритель сталкивается с тактильной нежностью, которая резко трансформируется при обнаружении кроличьих ушей. Текстовая инструкция по применению усиливает эффект ритуализированного взаимодействия, превращая просмотр в телесный опыт.
Работа исследует амбивалентность заботы и эксплуатации в антропоцене. Мех как символ уюта и уши как следы убийства обнажают нормализованную жестокость, вплетённую в повседневность. Проект ставит вопрос о цене нежности, превращая эстетическое умиление в этическую рефлексию о границах между сочувствием, потреблением и привычкой к насилию.
Экспонировался: “ПВЗ-Пункт Восполнения Забытого”, NNFN, ЦТИ Фабрика, Москва
ПЕРИМЕТР ВЫБОРА
видео
2025
Длительность:
5:36
Описание:
Женщина с коляской медленно обходит молодое хрупкое дерево по небольшому, тесному кругу диаметром менее десяти метров. Трава вытоптана до основания — след бесчисленных повторений. В кадре — лишь короткий фрагмент многочасового обхода. Видео снято из окна, с фиксированной точки наблюдения.
Обычная прогулка доведена до абсурда, превращена в архаичный ритуал, в котором привычка выступает одновременно щитом и клеткой. Материнская рутина предстаёт как один из самых жёстких социальных сценариев, где забота незаметно переходит в подчинение. Работа фиксирует самоограничение посреди физически открытого пространства и исследует напряжение между простым наблюдением за ограничением и этическим требованием его нарушить.
Экспонировалось:
2025 “Циклы и спирали”, Арт-пространство Барн, Калининград
2025 “NoNameForNow/NoNameForNow/NoNameForNow ”, ЦТИ Фабрика, Москва.
ГОЛОСА КОРНЕЙ
иммерсивная звукопространственная инсталляция
Год создания:
2025
Размеры:
Высота 5 метров, переменные габариты
Материалы:
Джутовые мешки (вторсырьё), ткань с архивными фото, текс, аудиосистема, светильники, вентилятор, ветки, земля
Голос:
Эльвира Баязитова, Андрей Гарусов
Инсталляция предлагает модель равноправного диалога с нечеловеческим субъектом.
Опираясь на личные воспоминания о сплаве леса и шаманское восприятие природы, работа деконструирует антропоцентрический взгляд. Здесь дерево предстаёт не как ресурс, а как сложный, уязвимый и говорящий организм.
Там, где привыкли видеть только материал, я пытаюсь услышать дыхание. Подвешенные шатры — временное тело дерева, где стихии работают как системы жизнеобеспечения. В пространстве звучит текст от лица дерева, соединённый с реальными вибрациями древесины. Это ритуал возвращения субъектности — право быть услышанным до того, как исчезнуть.
Внутри каждого шатра — своя среда. Знаки, опирающиеся на структуру коры: возможный язык дерева, не переведённый на человеческий. Каждая стихия получает визуальный и тактильный образ — телесное переживание.
Экспонировался: 2025, «Неравнодушная природа», ЦТИ Фабрика, Москва
ПОЧЕТНЫЙ ЖИТЕЛЬ ЛЕСА
перформанс
2025
Продолжительность перформанса:
15 мин
Ритуал признания дерева полноправным субъектом: выстилается дорожка из листьев, зачитывается «грамота», фиксирующая экологический вклад дерева (кислород, тень, биоразнообразие, удержание почвы), и вручается медаль, съедобная для птиц. После «ответного слова» дерева (молчание, шёпот листвы, пение птиц) происходит символическое рукопожатие ветвью и аплодисменты.
Работа балансирует между трогательной попыткой равноправного диалога и осознанием его институциональной абсурдности, используя бюрократическую эстетику для постановки этического вопроса о статусе нечеловеческих существ в антропоцене.
Дорожка сплетенная из листьев, грамота из чайного гриба, медаль из жира и семян, микрофон.
Завершается перформанс интервью, где люди отвечают словами, а деревья — шелестом.
Документация экспонировалась: 2026 “Немая карта”, Галерея на Каширке, Москва
ЕДИНОЧЕСТВО
серия
Минималистичные полотна, где едва различимая линия горизонта разделяет небо и водную поверхность. Краска наносится лёгкими хлопьями, создавая эффект воздушной вибрации и напряжённой тишины. В процессе работы вода из различных природных источников используется не как технический растворитель, а как полноправный материал: она оставляет на холсте следы конкретного места, превращая поверхность в архив ландшафта, который может уже не существовать в привычном виде.
Серия разворачивает визуальную модель постапокалиптического пейзажа, где одиночество становится формой невидимой связи с уходящим миром. Вода выступает хранителем экологической памяти, фиксируя трансформации и утраты, которые часто остаются незамеченными. Живопись здесь действует как акт постчеловеческой заботы: попытка сохранить хрупкий баланс места и его историю в момент, когда физическая реальность уже не подлежит восстановлению.
.
120 х 180 см
смешанная техника, холст
вода из оз. Силигер
2024 г
Экспонировалась:
130 х 190 см
смешанная техника, холст
вода из оз. Тугрояк
2024 г
ГЛУБОКО НА ПОВЕРХНОСТИ
серия
Минималистичные полотна, фиксирующие процесс постепенного растворения материи. Композиции строятся на почти пустых пространствах, краска наносится фрагментарно, «хлопьями», что создаёт оптическую вибрацию поверхности и ощущение медленного дыхания холста. Работы лишены фигуративных деталей, оставляя лишь атмосферу, свет и следы исчезновения.
Серия исследует состояние, где физическая реальность уступает место невидимым следам и эху ушедшего. Фиксируется не объект, а его отсутствие — то, что остаётся, когда материальное рассеивается в пространстве. Живопись становится актом архивации невидимого, попыткой удержать «дыхание» ландшафта в момент его исчезновения. Работы предлагают этику внимания к пустоте: когда исчезает всё, что мы привыкли считать миром, сама пустота становится формой памяти и способом бережного отношения к тому, что уже нельзя вернуть.
130 х 120 см
смешанная техника, холст
2023 г
Экспонировалась:
2026 “Абстрактно - принятие”, Галерея “Ростокино”, Москва
120 х 120 см
смешанная техника, холст
2023
Экспонировалась:
Исследую постчеловеческую заботу
через материальную
и ритуалистическую практику
Я работаю на пересечении постгуманизма и экофеминистской чувствительности, сочетая инсталляцию, перформанс и объект. Основные методы — работа со вторсырьём (меха, джут, лабораторное стекло, б/у медицинская техника, пластик, органика), медицинская эстетика и создание гибридных форм, где живое и технологическое постоянно проникают друг в друга. Я конструирую пространства амбивалентной нежности: зритель сначала умиляется, а затем сталкивается с дискомфортом и осознанием цены этой нежности.
Такой подход сформировался из моего личного и культурного опыта. Родившись в Забайкальском крае с бурятскими корнями, я впитала шаманское восприятие природы как одушевлённой и равноправной. В то же время значительная часть детства прошла в больницах, а позже я пережила тяжёлую болезнь сына. Эти опыты — ощущение живой одушевлённости мира и острое знание уязвимости тела под медицинским контролем — определили мой взгляд. Для меня лес и больница, растение и аппарат, забота и насилие — две стороны одной реальности эпохи антропоцена.
В проекте «Искаженная нежность» зритель открывает коробку с умиляющим мехом, а внутри обнаруживает кроличьи уши — остатки убитого животного. В «Аппаратах жизнедеятельности» лабораторное стекло и валяная шерсть образуют гибридные устройства, где Земля предстаёт одновременно объектом заботы и экстракции. Перформанс «Почётный гражданин леса» превращает ритуал признания дерева субъектом в абсурдную, трогательную и болезненную попытку равноправного диалога. А инсталляция «Легочная флора» моделирует будущее, в котором человек и растения вынуждены проходить биологическую гибридизацию, чтобы выжить. Эти работы показывают центральную тему моей практики — постчеловеческую заботу, в которой нежность и вина, симбиоз и эксплуатация, уход и контроль неразделимы.
Сейчас живу и работаю в Москве. Прохожу обучение в Институте современного искусства Иосифа Бакштейна.
2024-26 Институт Современного Искусства им. И. Бакштейна, Москва
2010-12 Институт Искусства Реставрации, архитектор-реставратор, Москва
Избранные групповые выставки:
2026 “Немая карта”, Галерея на Каширке, кураторы Олеся Яковлева, Полли Т, Москва
2026 “Со-тепление”, ARBUZ gallery, проект создан студентами ИСИ Бакштейна, Москва
2026 “Абстрактно - принятие”, Галерея “Ростокино”, кураторы Кира Мрик, Евгения Стерлягова, Москва
2025 “ПВЗ-Пункт Восполнения Забытого”, NNFN, ЦТИ Фабрика, Ольга Скугги, Москва. 2025 “Уровень воды”, галерея Гридчинхолл, куратор Мария Шубина, Москва.
2025 “Неравнодушная природа”, ЦТИ Фабрика, куратор Станислав Шурипа, Москва
2025 “Циклы и спирали”, галерея Барн, кураторы Денис Баенко и Ная Пикун, Калининград
2025 “Охота и ускользание” - Измайловский лесопарк, кураторы Амина Ибадова, Майя-София Жуматина, Москва
2025 "Защитные пространства:Защита/Уязвимость", творческое объединение Septemas, Москва
Фестивали и ярмарки:
2025 Art Space Hopping, ЦТИ “Фабрика”, Москва
Резиденции:
2025 Лаборатории Art&Science «Разумное потребление», Москва
АППАРАТЫ ЖИЗНЕОБЕСПЕЧЕНИЯ
серия объектов
Серия из трёх объектов, в которых внутри стерильных лабораторных конструкций размещены шарики из валяной шерсти, формально отсылающие к планете Земля.
Материальная диалектика стекла (научный холод, контроль, стерильность) и шерсти (тепло, органика, уязвимость) визуализирует биполярность постчеловеческой заботы. Работы исследуют, как биополитические и технологические системы одновременно поддерживают и истощают жизнь, превращая заботу в инструмент управления, а эволюцию — в лабиринт контролируемого воспроизводства. Трилогия фиксирует точку, где выживание становится невозможным без компромисса с собственной целостностью.
СИМБИОЗ
1 объект
2025
Размеры:
70 х 45 х 28 см
Материалы:
Лабораторное стекло, штатив, шерсть.
Описание:
Аппарат жизнеобеспечения для уязвимого мира.
Прозрачная стена, имитирующая близость, создает иллюзию безопасности, но физически запрещает контакт. Тревожная связь: забота здесь неотделима от ограничения.
Экспонировался:
2025 "Защитные пространства: Защита/Уязвимость", Septemas, Москва
ЛАБИРИНТЫ ЭВОЛЮЦИИ
2 объект
2025
Размеры:
40 х 30 х 21 см
Материалы:
Лабораторное стекло, штатив, шерсть.
Описание:
Рождение под надзором.
Жизнь допускается к существованию только в формате, удобном для наблюдения. Рождение, лишенное права на хаос и тайну.
Экспонировался:
2025 "Защитные пространства: Защита/Уязвимость", Septemas, Москва
ОСТАТОК ЭКСТРАКЦИИ
3 объект
2025
Размеры:
60 х 28 х 13 см
Материалы:
Лабораторное стекло, штатив, шерсть.
Описание:
Истощение как цена выживания.
Стеклянная воронка сжимает и деформирует уязвимую сердцевину, превращая живой организм в извлечённый ресурс. Забота здесь становится экстракцией: мы поддерживаем систему, пока от неё не остаётся лишь то, что уже не подлежит восстановлению.
ИСКАЖЕННАЯ НЕЖНОСТЬ
интерактивный объект
2025
Размеры:
38 × 28 × 20 см
Материалы:
картон, натуральный мех (вторсырье), наполнитель
Описание:
Объект представляет собой коробку, обшитую внутри мягким мехом. При открытии зритель сталкивается с тактильной нежностью, которая резко трансформируется при обнаружении кроличьих ушей. Текстовая инструкция по применению усиливает эффект ритуализированного взаимодействия, превращая просмотр в телесный опыт.
Работа исследует амбивалентность заботы и эксплуатации в антропоцене. Мех как символ уюта и уши как следы убийства обнажают нормализованную жестокость, вплетённую в повседневность. Проект ставит вопрос о цене нежности, превращая эстетическое умиление в этическую рефлексию о границах между сочувствием, потреблением и привычкой к насилию.
Экспонировался: “ПВЗ-Пункт Восполнения Забытого”, NNFN, ЦТИ Фабрика, Москва
ПЕРИМЕТР ВЫБОРА
видео
2025
Длительность:
5:36
Описание:
Женщина с коляской медленно обходит молодое хрупкое дерево по небольшому, тесному кругу диаметром менее десяти метров. Трава вытоптана до основания — след бесчисленных повторений. В кадре — лишь короткий фрагмент многочасового обхода. Видео снято из окна, с фиксированной точки наблюдения.
Обычная прогулка доведена до абсурда, превращена в архаичный ритуал, в котором привычка выступает одновременно щитом и клеткой. Материнская рутина предстаёт как один из самых жёстких социальных сценариев, где забота незаметно переходит в подчинение. Работа фиксирует самоограничение посреди физически открытого пространства и исследует напряжение между простым наблюдением за ограничением и этическим требованием его нарушить.
Экспонировалось:
2025 “Циклы и спирали”, Арт-пространство Барн, Калининград
2025 “NoNameForNow/NoNameForNow/NoNameForNow ”, ЦТИ Фабрика, Москва.
ГОЛОСА КОРНЕЙ
иммерсивная звукопространственная инсталляция
Год создания:
2025
Размеры:
Высота 5 метров, переменные габариты
Материалы:
Джутовые мешки (вторсырьё), ткань с архивными фото, текс, аудиосистема, светильники, вентилятор, ветки, земля
Голос: Эльвира Баязитова, Андрей Гарусов
Инсталляция предлагает модель равноправного диалога с нечеловеческим субъектом.
Опираясь на личные воспоминания о сплаве леса и шаманское восприятие природы, работа деконструирует антропоцентрический взгляд. Здесь дерево предстаёт не как ресурс, а как сложный, уязвимый и говорящий организм.
Там, где привыкли видеть только материал, я пытаюсь услышать дыхание. Подвешенные шатры — временное тело дерева, где стихии работают как системы жизнеобеспечения. В пространстве звучит текст от лица дерева, соединённый с реальными вибрациями древесины. Это ритуал возвращения субъектности — право быть услышанным до того, как исчезнуть.
Внутри каждого шатра — своя среда. Знаки, опирающиеся на структуру коры: возможный язык дерева, не переведённый на человеческий. Каждая стихия получает визуальный и тактильный образ — телесное переживание.
Можно оказаться внутри полузакрытой оболочки. Время замедляется. Привычное молчание природы становится ощутимым присутствием. Или пройти мимо. Инсталляция не принуждает к слиянию — она оставляет выбор.
Экспонировался: 2025, «Неравнодушная природа», ЦТИ Фабрика, Москва
ПОЧЕТНЫЙ ЖИТЕЛЬ ЛЕСА
перформанс
2025
Продолжительность перформанса:
15 мин
Ритуал признания дерева полноправным субъектом: выстилается дорожка из листьев, зачитывается «грамота», фиксирующая экологический вклад дерева (кислород, тень, биоразнообразие, удержание почвы), и вручается медаль, съедобная для птиц. После «ответного слова» дерева (молчание, шёпот листвы, пение птиц) происходит символическое рукопожатие ветвью и аплодисменты.
Работа балансирует между трогательной попыткой равноправного диалога и осознанием его институциональной абсурдности, используя бюрократическую эстетику для постановки этического вопроса о статусе нечеловеческих существ в антропоцене.
Материалы:
Дорожка сплетенная из листьев, грамота из чайного гриба, медаль из жира и семян, микрофон.
Обратная связь:
Завершается перформанс интервью, где люди отвечают словами, а деревья — шелестом.
Документация экспонировалась: 2026 “Немая карта”, Галерея на Каширке, Москва
ЕДИНОЧЕСТВО
серия
Минималистичные полотна, где едва различимая линия горизонта разделяет небо и водную поверхность. Краска наносится лёгкими хлопьями, создавая эффект воздушной вибрации и напряжённой тишины. В процессе работы вода из различных природных источников используется не как технический растворитель, а как полноправный материал: она оставляет на холсте следы конкретного места, превращая поверхность в архив ландшафта, который может уже не существовать в привычном виде.
Серия разворачивает визуальную модель постапокалиптического пейзажа, где одиночество становится формой невидимой связи с уходящим миром. Вода выступает хранителем экологической памяти, фиксируя трансформации и утраты, которые часто остаются незамеченными. Живопись здесь действует как акт постчеловеческой заботы: попытка сохранить хрупкий баланс места и его историю в момент, когда физическая реальность уже не подлежит восстановлению.
120 х 180 см
смешанная техника, холст
вода из оз. Силигер
2024 г
Экспонировалась:
130х190 см
смешанная техника, холст
вода из оз. Тургояк
2024 г.
ГЛУБОКО НА ПОВЕРХНОСТИ
серия
Минималистичные полотна, фиксирующие процесс постепенного растворения материи. Композиции строятся на почти пустых пространствах, краска наносится фрагментарно, «хлопьями», что создаёт оптическую вибрацию поверхности и ощущение медленного дыхания холста. Работы лишены фигуративных деталей, оставляя лишь атмосферу, свет и следы исчезновения.
Серия исследует состояние, где физическая реальность уступает место невидимым следам и эху ушедшего. Фиксируется не объект, а его отсутствие — то, что остаётся, когда материальное рассеивается в пространстве. Живопись становится актом архивации невидимого, попыткой удержать «дыхание» ландшафта в момент его исчезновения. Работы предлагают этику внимания к пустоте: когда исчезает всё, что мы привыкли считать миром, сама пустота становится формой памяти и способом бережного отношения к тому, что уже нельзя вернуть.
130х120 см
смешанная техника, холст 2023
Экспонировалась:
2026 “Абстрактно - принятие”, Галерея “Ростокино”, Москва
120х120 см
смешанная техника’ холст
2023
Экспонировалась:
2026 “Абстрактно - принятие”, Галерея “Ростокино”, Москва
